Ladolfi Editore, Borgomanero, NO, 2023
da Il nostro giardino globale e I
nostri giorni
Il commento di Sonia Salsi
" Nelle poesie di Roberto Mosi Immagine e Parola
sono l’una il complemento dell’altra, in continuità con il pensiero classico:
nella Grecia del VI/V sec a. C “grafein”, significa “incidere,
graffiare, scolpire, dipingere, scrivere”. Orazio nell’ Ars
Poetica mostra le peculiarità dei
due linguaggi, in accostamento paritetico e non prescrittivo.
Il Medioevo privilegia la
parola, mentre nel Rinascimento si individuano analogie e contrasti fra
Immagine e Parola, valorizzando ora l’una ora l’altra.
Ma Leonardo non ha dubbi;
nel Trattato Della pittura, scrive al capitolo 17:“La Pittura serve
al’ occhio (sic), senso più nobile che l’orecchio, obietto della
Poesia”. La Pittura ha una compiutezza sincronica, la Poesia è
diacronica, scompone l’unità, cioè l’armonia, non rappresenta la molteplicità se non in tempi che si susseguono.
Varie le posizioni, finché, nel
secolo dei Lumi, Lessing supera la
diatriba del rapporto, gerarchico o
paritetico, individuando le peculiarità semiotiche di ciascuna: la Pittura è in
rapporto con lo spazio, la Poesia col tempo.
Ma Baudelaire ribalta tutto:
“Glorificare il culto delle immagini, mia grande, unica, primitiva
passione!”
Il Novecento sottolinea come
l’immagine -elemento peculiare del visivo- non sia traducibile in altri linguaggi, a meno di non perderne lo
“statuto”. Ma è irriducibile l’esigenza di leggere il visivo e si giunge ad una
sintesi: l’Immagine e la Parola sono complementari, in un concetto di Arte
performativa che unisce più linguaggi e, dal loro incontro, ne crea di nuovi.
Marcel Proust sosterrà che “la
vera vita è la letteratura”, sottolineando, però, un elemento fondamentale di
convergenza fra Parola e Immagine: “Lo stile per lo scrittore, come il
colore per il pittore, è questione non
di tecnica, ma di visione”
A maggior ragione vi è
complementarietà quando, come Roberto
Mosi, il Poeta è Fotografo e il Fotografo è Poeta e usa il click e il fruscio
del pennino sulla carta o il ritmo del tasto del computer: simbiosi e sintesi di Parola e
Immagine, in reciproco disvelamento.
Del resto, le parole della Poesia
dialogano con lo “spazio” nel bianco della pagina: esse si dispiegano in
una spazialità irriducibile, inamovibile, perché strutturalmente collegata al
loro riverbero musicale (o volutamente
antimusicale) ed emozionale.
Il Poeta/Fotografo evoca,
costruisce immagini-sostanza della Parola e viceversa.
Sapiente è l’uso delle figure
“retoriche”, strumentario delle parole immediatamente tradotte in immagini:
aggettivazioni, termini tecnici, metafore, correlativi oggettivi… in sintesi
visiva, uditiva, emozionale.
E’ difficile trascegliere
esempi tra le poesie di questa raccolta;
già il titolo di una delle varie sezioni, Il nostro giardino globale,
rimanda, attraverso l’aggettivo “globale”, ad una diffusa sensibilità
dell’opinione pubblica, ad una dimensione scientifica e filosofica del
problema, che i media sottolineano e sintetizzano tramite immagini.
E la lirica Giardino globale, col suo
ossimoro, richiama immagini dell’infinito spazio con termini
tecnici (“orbite”, “spazio infinito” ), unite al giardino
dell’esperienza ristretta intorno a casa, pulsante di vita minuta. Fino al
conclusivo sincretismo, figurale e
verbale, “Terra Giardino”.
Anche Rondinare, evoca un sincretismo fra spazio e tempo: spazio
abitato dai suoni e rarefatto nel silenzio, fino a farsi memoria del tempo trascorso. Il titolo ha l’imprevedibilità e l’efficacia
di un neologismo.
E mentre Il vento ci
avvolge in una sensazione uditiva e figurativa,
Dal mare illustra
sincronia e diacronia di passato e di contemporaneità. L’eterno presente del
ricordo, perduto nel tempo perduto, resta sempre “qui ed ora” nella
rievocazione e si unisce al presente, che si manifesta nella contemporaneità
ecologica: “energia prodotta/dal movimento delle onde” potrebbe trovarsi
in una relazione tecnica. Immagine immediata ne L’esercito
di plastica, metafora linguistica
che, a sua volta dà concretezza alla fisicità della materia, in iperbole
visiva.
Un esempio di titolo di taglio
giornalistico è Mobilità verde, che immediatamente evoca istogrammi,
grafici, immagini tecniche esplicative.
Spiazzante figurazione
politica in Elogio delle erbacce,
con “minoranza apolide” che mette in crisi i nostri spazi interiori,
ordinati, razionali, soffocatori di fantasia.
Sullo sfondo dell’ispirazione
vi è un elemento fondativo della creatività di Roberto Mosi: il mito, in cui si
diluiscono e si accentuano asprezze e
contraddizioni della contemporaneità.
Se Il volo a Kiev
trascolora in un intenso sincretismo visivo ed uditivo, L’urlo delle sirene
unisce il ricordo di una esperienza
dell’infanzia al presente della tragedia
attuale e al passato dell’umanità,
declinato dal titolo in un sottinteso Mito.
Anche la cronaca politica si stempera nel
mito, che accoglie, in un Tempo estraneo allo scorrere del tempo, le immagini e
le voci del Grido di Antigone.
In Rivoluzione digitale
e Intelligenza artificiale la più innovativa contemporaneità è figlia di
Minerva; Mercurio la protegge e Circe minaccia la nostra indifesa umanità,
caduta in trappola, In rete.
Sottesa è una dimensione ironica: i titoli sembrano celare una spiazzata e spiazzante domanda di
chi è éiron,“colui che interroga,
fingendo di non sapere”. Ma il poeta sa bene di cosa si tratta!
Sino all’immagine conclusiva, sintesi di
emozioni: La pace. Il pane, metafora di sentimento e di speranza, è
immagine reale, antica, trasfusa nel mito di una pace che non è mai stata
davvero vissuta nella sua intensità, se non come “assenza di guerra”.
Indiretto riferimento ad una
mitica età dell’oro, che non c’è mai stata, ma di cui, forse, si possono
captare ipotesi di impossibili vestigia nella creatività dell’arte che, in
Roberto Mosi, si fa Immagine e Poesia. "
Firenze, marzo 2024 Sonia Salsi
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