Il Nuovo Rinascimento nell' "Officina del Mito"

INTERVENTO DI ROBERTO MOSI

19 NOVEMBRE presso Il CIRCOLO DEGLI ARTISTI “CASA DI DANTE” OFFICINA DEL MITO

Umberto Zanarelli al pianoforte -Brani di Schuman

Roberto Mosi - Poeta e fotografo -  Miti della famiglia dei Medici

Paolo Tranchina- Psicanalista junghiano : saggio“ Il Mito di Afrodite”

Epilogo: Silvia Ranzi

In occasione della Collettiva “ I CONFINI DEL MITO”. 12, 24-11 ARTISTI PARTECIPANTI:

Valerio Giovannini, Enrico Guerrini, Salvatore Monaco, Roberto Mosi, Simonetta Occhipinti, Margherita Oggiana, Rioberto Orangi, Andrea Simoncini, Paolo Tranchina.

         “Parlerò de "Il Mito e la famiglia dei Medici”, partendo da due capolavori del Botticelli, “La Primavera” e “La Nascita di Venere”.

Si è parlato del primo capolavoro come di “un mirabile messaggio di bellezza”. Non è certo l’anno in cui fu composta l’opera (1478 o 1485 o 1486). Il quadro rappresenta il vertice dell’arte del pittore fiorentino, realizzato in anni non facili. Basti ricordare che il 1478 è l’anno della congiura dei Pazzi, con la morte di Giuliano e il ferimento di Lorenzo il Magnifico. E’ curioso notare che nell’epoca dominata da Lorenzo, Botticelli dipinge i suoi capolavori per un ramo cadetto dei Medici, quello di Pierfrancesco dei Medici.

         Opera enigmatica, con nove personaggi fissati in un ambiente arboreo, ricco di fiori; al centro, in alto, un putto che scocca una freccia, sopra la testa di una figura femminile (Venere? ). Alla sua destra le tre Grazie e la figura di un giovane armato con in mano un bastone, ornato da due serpenti avvinghiati; alla destra una figura adorna di fiori che avanza verso il centro del quadro (Flora?), dietro una donna coperta di un velo, sorretta da una figura alata. E’noto che molte sono le interpretazioni date dei simboli che animano il quadro.

         Nella poesia che ho dedicato a questo quadro – “Concerto per Flora” , nell’antologia R. Mosi  “Poesie 2009  - 2016, G. Ladolfi Editore, pp. 165- 180 – ho fatto riferimento alla interpretazione di Cristina Acidini Luchinat (“Botticelli. Allegorie Mitologiche”, Electa 2001): “La Primavera” celebra la riconquista della pace sotto la guida dei Medici, in onore di “Flora”, o di “Fiorenza” che avanza al centro del quadro spargendo fiori. Una posizione importante assume nel quadro la figura del giovane armato, “Mercurio”: “Ecco dunque che col suo caduceo inquieto, in via di pacificazione, il dio tuttora in assetto di guerra dissolve una nube, forse un’ultima nube, residuo di una grande discordia”.

Ecco l’inizio della poesia, la parte dedicata a “Flora”.

Flora

Flora esce con lieta

baldanza dal bosco,

sparge rose recise

raccolte nel grembo.

Nel volto il sorriso

della rinata Fiorenza.

Zefiro al suo fianco

le gote gonfie di vento,

strida di donna, frasche

spezzate, afferra Clori

l’amata ninfa, zampilli

di fiori dalla bocca.

Il vento s’ingorga

nei pepli, li scuote,

li increspa a onde

in un turbinio

continuo di stoffe,

gremite di petali e fiori.

Venere accenna

a un passo di danza

al centro del prato

un tappeto di fiori,

saluta, un breve gesto,

l’arrivo della Primavera.

Riprende l’eterea

danza delle Grazie.

Cupido sta per scoccare

la freccia, bendato.

Un colpo e si accende

il fuoco dell’Amore.

Mercurio nel bosco

profumato d’aranci,

in vesti da guerra,

alza in alto il caduceo

cinto da due feroci

serpenti avvinghiati.

Trafigge l’ultima nube

residuo della discordia,

mostra il tempo della pace.

La tempesta vola via

dalla città di Fiorenza,

dalla terra dei Medici.

         Il quadro “La Nascita di Venere” fa parte della stessa commissione, proposta da Pierfrancesco dei Medici e fu destinato anch’esso alla Villa di Castello. E’ rappresentato un mito classico, con il rinvio ad una folta serie di messaggi simbolici. La dea che sorge dal mare, pare un’allusione al mistero attraverso cui gli uomini apprendono il divino messaggio della bellezza. Venere emersa dal mare, in piedi su una conchiglia, è spinta verso la terra dai Venti, raffigurati in volo tra una pioggia di rose. La dea riceve dalle Ninfe un manto di porpora. Il dipinto è una sinfonia di linee aggraziate e un’armoniosa, poetica ricerca della bellezza pura. Nello studio di Cristina Acidini Luchinat, sopra citato, la dea in piedi sulla conchiglia, è spinta verso la costa della Toscana, la terra dei Medici, per fare dono delle sue ricchezze, della sua bellezza.

In sintonia con questo pensiero, così recita la poesia “Flora” nella parte finale dedicata a Venere.

 Venere

Venere spinta dai venti

giunge alla riva,

ai piedi della Galleria

degli Uffizi, dove

un tempo sorgeva

il porto romano.

Tosca in disparte

dal Ponte Vecchio

osserva l’arrivo

di una nuova stagione,

assapora il profumo

della primavera.

Flora accoglie la dea,

la coperta ricamata

di gigli fra le braccia.

Mano nella mano

salgono la scalinata,

raggiungono gli Uffizi.

L’Alba si annuncia.

C’è ancora il tempo

per intrecciare una danza,

per invitare Mercurio

a rinnovare il rito

per un nuovo Rinascimento.

         I capolavori del Botticelli ci portano al centro dell’Umanesimo e del Rinascimento, al rapporto con il mondo di grandi ingegni, come Marsilio Ficino, Pico della Mirandola e molti altri. Si afferma, in questa epoca, una nuova visione dell’uomo insieme alla centralità della bellezza.

         Proponiamo che l’espressione “Nuovo Rinascimento” sia ripresa nell’ambito del progetto “Officina del Mito “ – in questa stagione difficile che stiamo attraversando – per coniugarla nelle sue valenze e imparare, ancora oggi,  a “sognare sapendo di sognare” liberando in questa ricerca le energie racchiuse nel mito.

Roberto Mosi